NFT会改变艺术世界吗？

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3月29日，巴塞尔艺术展发布第六版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，报告显示，尽管艺术品市场受疫情影响，相较于2020ian增长率29%，虽然传统媒介在价值上继续占主导地位，但去年11%的高净值藏家的支出是在数字艺术上，且超过一半的受访高净值藏家计划在2022年购买数字艺术。2021年，NFT市场的收藏品价值增长幅度快，达到了86亿美元。报告撰写者，艺术经济创办人Clare McAndrew博士写道：“随着需求和销售再次获得动力，高端市场再次开始与其他市场拉开距离，甚至更加集中地分布在极少数的艺术家与销售上。”

NFT作为数字商品的总括类别，形成了一种有吸引力且适应性强的销售机制。然而数字艺术的美学，源于其分布式数字局外人社区的一部分，对于许多传统收藏家来说仍然是一座遥不可及的桥梁。最近几个月我们见证了当代艺术与加密艺术的新尝试，拥抱web3，这说明了NFT将艺术商品化的象征。当NFT以新的模式催生了新的创作者经济，以区块链为媒介的艺术家也只能被迫面对。大部分的艺术家首先创作NFT作品的原因是：一刀切会限制创作力和想象力。在区块链外，总有时机去进行改变和创新，用不同的方式去做事，一切都会变得有趣。

NFT是一个机会，对于长期创造价值，有很深的研究。随着数字艺术扩展到庞大的创作者社区，艺术也必须同化新的体系，如果传统艺术想要加强结构，那么必须在陌生的环境里学习自己的方式。

除了重新将知识和重复的做法赋予创造者经济架构上，还面临一个真正的问题，缺乏共同语言，从二十世纪初，艺术家重新想象成先知，构建过去与未来的通道。这是属于每个人的时代，属于艺术家的新迭代。